Cosplay-Wettbewerb bewerten
Cosplay-Wettbewerbe beurteilen: Wie man es richtig macht 5

Judging cosplay contests is something that many people have done and will likely continue to do. Cosplay contests allow cosplayers to compete against each other and build their confidence and/or reputation as a cosplayer.

Sie geben den Fans auch die Möglichkeit, neue Kostüme zu sehen, die sie sonst vielleicht nie zu Gesicht bekommen hätten, was immer ein Anreiz für neue oder professionelle Fotografen ist.

Judging cosplay contests can be rewarding, but it does take a lot of time and energy. When you are judging a contest, try to think about what makes a good cosplay. If all of the contestants have very similar costumes or skits, then it might be difficult to choose winners based solely on those factors.

In diesem Fall kann es hilfreich sein, handwerkliches Können der Leistung vorzuziehen oder umgekehrt. Wie auch immer Sie sich entscheiden, achten Sie darauf, dass Sie Ihre Meinung ehrlich äußern und sich von niemandem in Ihrer Entscheidungsfindung beeinflussen lassen. Cosplay-Wettbewerbe sollen wirklich jedem Cosplayer Spaß machen.

Worauf ist bei der Bewertung eines Cosplay-Wettbewerbs zu achten?

Cosplay-Wettbewerbe werden vor allem nach zwei Kriterien bewertet: Kostüm und Performance. Der Gesamteindruck des Outfits ist das, was zuerst ins Auge sticht, aber es ist die Art und Weise, wie sie ihren Charakter darstellen, die das Geschäft besiegelt. Daher ist es wichtig, die Kriterien zu kennen, nach denen die einzelnen Bewerber beurteilt werden.

Was die Kostümierung angeht, so ist das Thema ziemlich offen. Die kreativen Fähigkeiten und Techniken, die von den Teilnehmern an einem Cosplay-Wettbewerb gezeigt werden, sollten im Mittelpunkt dessen stehen, was die Juroren als “gut” oder “schlecht” einstufen.

Die Qualität des Kostüms, die Genauigkeit und die Kunstfertigkeit sind die Schlüsselwerte, anhand derer die Jury die Leistung der Teilnehmerinnen und Teilnehmer bewertet. Es gibt auch andere Faktoren, die berücksichtigt werden müssen, wie z. B. die Liebe zum Detail und die Bemühungen des Teilnehmers.

Genauigkeit

Die Genauigkeit bezieht sich darauf, wie sehr das Kostüm dem Design der Originalfigur ähnelt. Zu den Details, die in der Regel berücksichtigt werden, gehören Gesichtszüge, Frisuren, Hautfarbe, Körperbau, Kleidungsdesigns und -stoffe sowie etwaige Accessoires.

Diese Details werden in der Regel vom ursprünglichen Schöpfer der Figur (z. B. Akira Toriyama für Dragon Ball) oder von der Firma, die die Rechte an der Figur besitzt (Toei Animation für One Piece), festgelegt.

Manche Cosplayer entscheiden sich gegen diese Designs, wenn sie merken, dass etwas nicht stimmt. Dies ist häufiger bei Manga-Figuren der Fall, bei denen es im Laufe der Veröffentlichung einige Unstimmigkeiten bei den Designs gibt.

Handwerkliches Können

Handwerkliches Können bedeutet, dass alle Materialien, die für die Herstellung des Kostüms verwendet werden, gut zusammengefügt sind, oder einfacher ausgedrückt: “Wie gut passt es zusammen?” Es gibt in der Regel zwei Arten von Handwerkskunst, auf die die Richter achten: strukturelle und ästhetische.

Structural craftsmanship is what gives the cosplay its form and how well it stays together physically, such as stringing threaded materials or adding joints where necessary.

Ästhetische Handwerkskunst ist das Nähen und Gestalten von Kostümen, um sie vorzeigbar zu machen, z. B. einen zerlumpten Umhang durch Hinzufügen von Borten sauberer aussehen zu lassen und die Flecken aus dem Kleidungsstoff zu entfernen.

Detaillierte Informationen

Details sind kleine Ergänzungen zum Kostüm einer Figur, die oft übersehen werden, aber einen großen Einfluss darauf haben, wie sie von anderen wahrgenommen wird. Diese Details sind in der Regel repräsentativ für die Figur selbst und haben daher eine große Bedeutung für ihre getreue Darstellung.

Zum Beispiel ist Luffys Strohhut mehr als nur ein einfaches Requisit für ein One Piece-Cosplay; er ist ein Teil seines charakteristischen Aussehens, und deshalb sehen es die Juroren gerne, wenn er in irgendeiner Weise integriert wird.

Andere Beispiele dafür sind Tsuyu Asuis froschförmige Haarspangen, Usagi Tsukinos Odango-Dutt und sogar Faye Valentines Zigarette.

Charakterdarstellung

Cosplay Charakterdarstellung
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Die Juroren werden auch darauf achten, wie gut die Cosplayer den Charakter, den sie spielen, darstellen. Zu diesen Aktionen gehören Körperbewegungen, Gesichtsausdrücke und das Sprechen mit der Stimme der Figur.

Dies ist wahrscheinlich eine der am einfachsten zu erkennenden Kategorien, denn das, was man auf der Bühne sieht, ist so ziemlich das, was der Cosplayer während seiner gesamten Zeit auf einer Convention tut.

Cosplay ist ein schwieriges Hobby, weil es viel Zeit und Mühe erfordert, nicht nur für die handwerklichen Fähigkeiten, sondern auch für die Fähigkeit, solche Figuren überzeugend darzustellen (Verständnis ihrer Eigenheiten, ihres Verhaltens usw.).

Aber selbst wenn der Cosplayer in einem dieser Aspekte nicht gut abgeschnitten hat, werden die Juroren sein Kostüm ernst nehmen, wenn er sich genug Mühe gibt. Das liegt daran, dass es immer Leute gibt, die gerne alles sehen, was mit ihren Lieblingsfiguren zu tun hat, auch wenn das Cosplay nicht so toll ist.

Wie man einen Cosplay-Wettbewerb gewinnt

Cosplayer-Wettbewerb
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Einer der wichtigsten Aspekte bei der Bewertung eines Cosplay-Wettbewerbs ist die Festlegung eines Punktesystems. Ein gutes Punktesystem berücksichtigt die verschiedenen Aspekte des Kostüms und der Performance eines Cosplayers. Bei der Erstellung eines Punktesystems sind einige Dinge zu beachten:

  • Wie gut hat der Cosplayer das Aussehen der Figur eingefangen?
  • Wie gut hat der Cosplayer die Materialien und Konstruktionstechniken genutzt?
  • Wie gut hat der Cosplayer während des Sketches oder der Präsentation performt?

Eine gute Möglichkeit, diese verschiedenen Aspekte zu bewerten, ist die Vergabe von Punkten auf einer Skala von 1 bis 10, wobei 10 die bestmögliche Bewertung darstellt. Sie können dann für jeden Aspekt Punkte vergeben, je nachdem, wie wichtig er Ihnen ist.

Letzten Endes ist es Sache jedes einzelnen Richters, auf der Grundlage seiner eigenen Meinung zu entscheiden, welche Noten er vergibt. Die Verwendung eines Punktesystems kann jedoch dazu beitragen, dass die Bewertung von Richter zu Richter fair und einheitlich bleibt.

Alles in allem sollten Sie versuchen, die Kostüme danach zu beurteilen, wie gut sie die Figur darstellen, und nicht danach, wie gut Sie die Kostüme für gemacht halten.

Wenn man einen Wettbewerb rein nach handwerklichen Gesichtspunkten beurteilt, dann ist es wirklich egal, ob ein Cosplayer Stacheln in sein Outfit eingenäht hat und ein anderer sie als Accessoire aufgeklebt hat. Letztendlich werden beide Kostüme nach genau denselben Kriterien bewertet.

SnowDragon: Kirishima Cosplay
SnowDragon: Kirishima Cosplay

Nebenbei bemerkt: Du kannst SnowDragon als Cosplayer für alle kommenden Cosplay-Events oder Shootings buchen. Alles, was Sie tun müssen, ist, sich über Instagram mit ihm in Verbindung zu setzen.